AKTUELLT GÖRAN KLING Blommor till dom levande ​ 4 maj - 8 juni Konstnären Göran Kling (f. 1978) presenterar nya verk på Boy konsthall. Blommor till dom levande är en installation av keramiska reliefer i sökande efter svar på frågor om arvsynd, föräldraskap och om hur våld har förändrat konsthistorien. Läs mer RÖRELSEN 17 - 18 april INSTÄLLT 18 september NYTT DATUM Inkonst, Malmö Vi slungas ner i en brant spiral mot det oundvikliga slutet, en väg kantad av hemliga uppdrag, otaliga värvningar och osanningar. Ett filosofiskt spiondrama om viljan att göra skillnad inspirerat av den politiska filosofen Hannah Arendt. DÖRRAR: 18.30 PÅ SCEN: 19.00 LÄNGD: 2 H inklusive 20 min paus ​ ​ ​ Läs mer Program 2024 Kalendarium Program 2024 3 - 24 februari Alva Qi Tör nqvist Boy ko nsthall 2 mars - 20 april Jan Martin Tordby Residens + Utställning Boy konsthall ​ 4 maj - 8 juni Göran Kling Boy konsthall 24 augusti - 7 september Sommarsalong Boy konsthall ​ 18 september Rörelsen Inkonst, Malmö Köp biljetter här ​ 28 september - 26 oktober Linda Morell Boy konsthall ​ 9 november - 14 december Evelina Dovsten B oy konsthall OM OSS TEATER NU Teater Nu är ett scen- och konstkompani med bas i Bollebygd och Göteborg som skapar scenkonst, rum för samtidskonst och mobiliserar mötesplatser. Teater Nu brinner för utforskandet av nya platser, nya former, nyskrivet och arbetar tvärdisciplinärt. ​ - Vi driver Boy konsthall - Vi s kapar scenkonstverk - Vi skapar mötesplatser och driver projekt BOY KONSTHALL Boy konsthall är ett rum för samtidskonst i Bollebygd. Förutom att här arrangera utställningar och husera en småskalig konsthantverksbutik driver vi ett residensprogram där konstnärer bjuds in för att skapa nya verk med Bollebygd som backdrop. Matilda Klamas Konstnärlig ledare & Regissör Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Maja Östebro Kommunikatör & curator på Boy konsthall ​ Kontakt Adress Boy konsthall Göteborgsvägen 21, 517 36 Bollebygd Adress Teater Nu Fiskhamnsgatan 43, Göteborg Email info@teaternu.se ​ boykonsthall@teaternu.se MED STÖD AV

KONSTBRUNCH Samtal 2017 Konstbrunch är en programserie skapad av Scenkonstguiden där du kan äta härlig brunch, lyssna på ett inspierande samtal och mötas. Under fyra tillfällen i höst kommer Konstbrunchen poppa upp på olika ställen och organisering, konst och scen kommer löpa som en rödtråd genom samtalsprogrammet. #1 Första Konstbrunchen har temat: Kluster för en självorganiserad samtidskonst Föreläsare: Henrik Sputnes Plats: Växthuset, Trädgårdsföreningen, Göteborg. 10 september kl 11.00 Henrik Sputnes är curator och skribent verksam i gränslandet mellan kritik, pedagogik och kollektiva konstnärliga praktiker. Sputnes producerar utställningar och interventioner, företrädelsevis i offentliga miljöer i samarbete med konstnärer och professionella aktörer verksamma inom en rad angränsade fält. Hans verksamhetsfält omfattar ytterligare researchbaserad redaktionell analys och textproduktion, inom vilken Sputnes producerar rapporter, förstudier, essäer, konferenser och övrig programverksamhet. 2016 publicerades ”Kluster för en självorganiserad samtidskonst” – en rapport om konstnärsdrivna verksamheter i Västra Götalandsregionen, framtagen på uppdrag av Kultur i Väst. Sputnes kommer föreläsa om sitt arbete med rapporten och hur självorganisering inom konsten skapar upplevelser och kunskap som inte produceras någon annanstans i samhället. kluster.kulturivast.se #2 Tema: Dialogskapande och vardagens situationer Inbjuden konstnär: Kristin Ylikiiskilä Broberg Plats: Boy konsthall, Bollebygd 8 oktober kl 11.00 Kristins konstnärskap kretsar kring presentationsformer, dialogskapande och vardagens situationer och objekt. Skolan, mataffären och idrotten är exempel på sådana. Det handlar ofta om att undersöka ett rum, en situation eller en praktik genom att pröva och ompröva dess logik, metod och estetik. Inte sällan är verken konceptuella. Beroende på innehållet av projektet resulterar det i rumsliga eller kroppsliga installationer, objekt, performancelectures, film eller textverk. #3 Tema: Kaos är ordning Föreläsare: Saga Björklund Jönsson Plats: Kulturhuset kåken, Göteborg Söndag 29 oktober kl 11.00 Saga Björklund Jönsson har fler hattar än kroppsdelar. Hon är skådespelare, regissör, musikalartist, låtskrivare och scenkonstinnovatör (Rörelsen Röst). Just nu är hon aktuell med "ååå snälla följ mig " på Riksteatern och "Jurassic Park" med den fria teatergruppen Bataljonen, som hon också är med och driver, som spelar på Stora Teatern den 6 nov. Saga kommer dela med sig av hur hon får tiden att räcka till, skaparglöd och sina tankar om community teater och scenkonst i stort. Kanske får vi också något hands on tips. #4 Tema: Ingångar i skrivarbetet Gäst: Max Bolotin Plats: Konstkollektivet, Mölndal (Pixbovägen 5) 3 december - Tid: 11.00 (Brunchen öppnar 11.00 samtalet startar strax därefter.) Kan vi förstå arbetet med en teatertext som ett sökande efter sanning? Och i sådana fall, sanningen om vad? Ofta kan det praktiska arbetet med en teatertext likna ett detektivarbete där man bit för bit avtäcker en djupare förståelse för en fiktiv verklighet. I processen tvingas man lägga märke till, och bli specifik i sättet som man formulerar sig kring skillnader i denna verklighet. Det kan vara skillnaden mellan ett eget, invant sätt att se världen och världsåskådningen hos någon som befinner sig i en helt annan situation. Det kan också vara skillnaden mellan två på ytan liknande, men i grunden olikartade hållningar hos en människa som får helt olika konsekvenser. MAX BOLOTIN Max Bolotin är utbildad på dramatikerutbildningen vid Teaterhögskolan i Malmö. Han tog sin kandidatexmanen i dramatiskt skrivande 2014 och är konstnärlig ledare för Kastratet. Han har skrivit och regisserat föreställningarna Kastratet #1: I Love Transylvania och Kastratet #2: Anti-Lancelot för Kastratet, och är aktuell som medförfattare till föreställningen Motherdog som har premiär på Göteborgs Stadsteater i januari 2018. Till våren kommer han att skriva och regissera en ny föreställning för Kastratet.

EPISKT QUEER Workshop 2015 Workshopen har både teoretiska och praktiska element. - Workshopledare: Robert Lyons och Rasmus Östebro - Förkunskap: Tidigare erfarenhet från gestaltande praktik (teater, dans, performance el. likn.) - 20 platser (ca) - Kostnad: 600 kr Anmälan görs till info@scenkonstguiden.se Skicka ett mail innehållandes information om namn, ålder samt tidigare erfarenhet. Frågor? Maila info@scenkonstguiden. Information och upplägg: Lördag 6 juni: Robert Lyons - den episka teatern Första dagen inleds med att Robert håller i en föreläsning om brechtiansk/episk teater, dess kontext och historia. Vi går också tillsammans igenom några centrala begrepp från den episka teatern: episk, fabel, läsart, gestus, fjärmning och episering. Resten av dagen ägnas åt praktiska övningar på golvet på en del av Bertolt Brechts pjäs "Den kaukasiska kritcirkeln". Robert Lyons är universitetslektor, lärare och forskare i teaterstudier vid Göteborgs Universitet. Robert intresserar sig främst för interkulturell och politisk teater och performativa uttryck över genregränserna. Förutom detta är han också en göteborgsk teaterprofil som påverkat och inspirerat många aktörer inom scenkonstfältet. Söndag 7 juni: Rasmus Östebro - Drag-/queer- och genusperformativitet Med utgångspunkt från de gemensamma erfarenheterna från lördagen kommer Rasmus presentera tankar om drag/queer/genus-performativitet utifrån idéer hämtade ur bland annat Brechts episka teater (tolkat av filosofen och konstkritikern Walter Benjamin) och tankar från konstnären Renate Lorenz, queerteoretikern Judith Butler och författaren och kritikern Susan Sontag. Dessa tankar och idéer kommer exemplifieras i olika projekt, rörelser och konstnärliga praktiker som är hämtade ur vår samtid (ca 1980-tal - 2010-tal). Under dagens andra hälft kommer vi tillsammans att fokusera på gemensamma aktiviteter för att förankra informationen i våra kroppar och samtidigt förstå våra kroppar utifrån de teorier vi presenterats för. Förhoppningen är att skapa ett gemensamt vokabulär och genom en övergripande teoretisk läsning, en introduktion, öppna upp blicken och plantera ett nyfiket frö i deltagarens medvetande. Rasmus Östebro är konstnär och dragpersona, bosatt och verksam i Stockholm. Rasmus konstnärliga praktik är i huvudsak baserad på scenografiska installationer och rumsliga iscensättningar. Genom scenografisk regi och performativa strategier, som interdisciplinärt färdas mellan performancekonst och scenkonst, undersöker Rasmus överenskommelser mellan aktör och betraktare för att sudda ut, förstärka eller skapa ambivalens kring upplevda gränser, positioner och konventioner som uppstår i, eller i gränslandet mellan, olika konstnärliga kontexter och discipliner. I Rasmus arbete diskuteras frågor om identitetskonstruktion, queer- och genusperformativitet genom ett vidgat skådespelsbegrepp som spänner mellan ett medvetet och omedvetet vardagligt skådespel. I juni 2015 examineras Rasmus från kandidatprogrammet i fri konst, institutionen för konst på Konstfack. På bilden: Rasmus Östebro i verket "Documentary Drag" 6-7 juni 2015 Cinnober Teater , Göteborg Arrangör: Scenkonstguiden och Teater Nu Eventet görs i samarbete med Sensus och Arvsfonden.

RESIDENSKONSTNÄR 2020 Residens 2020 Residens 18 mars – 10 april Utställning 9 april – 23 maj Linda Pedersen är inbjuden till Bollebygd och Boy konsthall för att skapa nya verk utifrån platsen. Under residenset har hon sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon kommer arbeta med motorsåg, armeringsjärn och lera. Hennes arbeten kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen. Under hennes residensperiod arrangeras samtal, studiebesök och workshops för en ung målgrupp. Så håll utkik! Linda Pedersens arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Här finns sorg, smärta och förlust, men också vänskap, tro och kärlek. Vi följer med på stora episka äventyr som alla knyter an till livets stora rörelser och händelser. Ett tips! Bollebygds bibliotek har lyft fram ett urval av böcker inspirerande av Lindas konstnärskap, det kan vara spännande att kika in! Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. lindapedersen.net Linda Pedersen Linda Pedersen konstnär/skulptör baserad i Stockholm, Sverige. Artist/Sculptor, Based in Stockholm Sweden Foto: AnnaCarin Isaksson DET HÄR HÄNDER UNDER LINDAS RESIDENS: WINDY CITY BLUES 9 april – 23 maj 2020”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Live i P4 Sjuhärad Vi fick besök av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Workshop på distans Inspireras av Linda Pedersens sätt att skapa världar och skapa din egna installation ute i naturen. Vi har satt ihop ett workshop-kit en kan göra på egen hand som passar alla åldrar! Live med Linda Pedersen INSTAGRAM LIVE-SESSION MED LINDA PEDERSEN!

ETT QUEERT HÄR Utställning 2021 I samarbete med Bollebygd Pride visar vi utställningen ETT QUEERT HÄR. VERNISSAGE: Fredag 3 september, 17.00 Vi vet att vi är många: vi arbetar inom vården, som chaufförer, med kultur, som journalister, på kommun, är arbetslösa. Vi studerar och läser kvällskurser, vi är konstnärer och idrottare. Vi bor i lägenheter, på gårdar, i stugor och i kollektiv. Vi känner att vi är trygga, och inte. Vi har uppehållstillstånd i Sverige, och inte. Vi tycker om alla årstider och alla veckodagar, eller inga. Vi är singlar, gifta, förälskade, älskare, har stora och små och olika familjer. Vi mår bra och vi mår dåligt, vi trivs och vi vantrivs. Vi kommer från jordens alla hörn, tycker om att resa, gillar att vara stilla och har ett hem där vi får vara oss, eller inte. Vi är hbtqia, vänner, aktivister. Vi är olika, vi är här, om oss vill vi berätta. Utställningen görs som en del av arbetet inom RFSL Newcomers Sjuhärad. Här ser vi att snäva normer skadar, inte enbart nyanlända hbtqi-personer, utan alla. När myndigheter såväl som allmänhet ständigt tvivlar på att vi är de vi är, eller när vi gång på gång tvingas komma ut, förklara oss, bevisa att vi är värda att ta på allvar – då behöver vi prata mer om vem och vilka som på riktigt får sina självklara rättigheter tillgodosedda, vi behöver prata om vem och vilka som får se sina självklara platser som sina. Idé, produktion och textbearbetning: Stina Nilss samt medlemmar ur RFSL Sjuhärad / RFSL Newcomers Cred för fotografier:Vladimir: Maja Kristin Nylander Ashraf, Damalie, Mitra, Lisbeth, Tyra, Wahed: Stina Nilss Dexter: DevinAmina: Israel BenavidesDmitrii: Tomas Palmqvist Daniel: Magnus CramerBryar: Mohamad Jokesht Martin: Mattias AlfKarl: Christin Rödström Daisy, Rebekah, Stina, Mehmet: eget tagna bilder Mimmi, Ulf, Samer, Devin, Sophie, E.S.Neway: privata bilder

KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT Performance 2014 Spelades: 12 september, 2014 Plats: Dansbåten Rio Rio Den 12 september bjöd Teater Nu, tillsammans med Bataljonen upp till stor kvalupptakt. Vi intog Rio Rio, där Teater Nu bjöd på en unik valkompass innehållande barbershopsång, Tulo-ätande, politisk modevisning och massa mer. Medverkande från Teater Nu: Rasmus Klamas, Sara Östebro, Matilda Johansson, Karin Fahlgren, Nils Lindenmo, Rickard Stierna, Tove Hindström, Maja Östebro och Sofia Christensen.

GRÄNSLÖS BUSS Performance 2014 Gränslös buss var en heldags bussresa innehållandes både street art, musik och scenkonst. Bussresan började i Göteborg och åkte sedan till Borås via Landvetter, Hindås och Bollebygd. Under resan hoppade publik, artister och konstnärer på och av. Guidade av en sjungande busscrew (Lilla kören) besökte resenärerna bland annat en gammal militäranläggning och en nystartad teaterscen. I Borås var ett av resmålen street art-festivalen No Limit, där publiken fick ta del av en guidad tur och närvara när konstnärerna utförde muralmålningar på plats. Gränslös buss ägde rum 6 september 2014. MEDVERKANDE: Lilla Kören – Sara Östebro, Tove Hindström, Rasmus Klamas, Rickard Stierna och Matilda Klamas. Bosh – Carl Bäckersten Stina Fors – performance konstnär Elina Mattsson – skådespelare Dramafabriken BeYond crew – Elin Tauson, Rebecka Jensen och Julia Hansson Annie Svedlund- violinist Gunnar Söderberg – komiker Eleonor Persson – komiker Idé och koncept: Matilda Klamas Foto: Maja Östebro

Puppets and provocation Workshop 2015 Workshop: Puppets and provocationi ledning av Ivana Sajevic och Nils Zapfe från Lovefuckers Dags att få upp ögonen för objektsteater/dockteater och undersöka dess utrycksmöjligheter! Dockteater är så mycket mer än bara den klassiska bilden, i Berlin till exempel spelar en med alla slags olika objekt från kaffesump till helkroppsdockor som styrs av fyra personer. Dockteater, eller objektsteater som vi föredrar, används i andra länder för att belysa brännheta och aktuella teman, definitivt för vuxna. Kom och lär känna denna explosiva konstform tillsammans med oss! Om workshopen: Har dockan/objektet möjlighet att vara mer radikal i sitt uttryck än en mänsklig skådespelare? Vi utforskar hur en med objektet kan utmana sociala konventioner och utforska nya kommunikationsvägar i live-situationen. I arbetet med föreställningen SPAM arbetade Lovefuckers utifrån tydliga sceniska bilder och mål, men med att alltid vara redo för improvisation och oförutsedda händelser. Detta arbetssätt är något som workshopen kommer ta avstamp ifrån. Förkunskap: Tidigare erfarenhet från gestaltande praktik (teater, dans, performance el. likn.) Tillgänglighet: Cinnober Teater ligger på markplan. Dörrbredd 110 cm. Toaletterna är små och ligger en trappa ner, men tillgång till stor toalett på markplan kan ordnas om vi får veta i förhand. Lördag 12 december 11.00-17.30Cinnober Teater, Göteborg Workshopen kommer hållas på engelska. Om Lovefuckers Lovefuckers är en objekt-teatergrupp baserad i Berlin, men med medlemmar utspridda lite varstans i världen. Teater Nu har haft en crush på Lovefuckers uttryck och stil sedan 2009 då vi först såg dem spela - och nu har vi äntligen lyckats få till ett gästspel här i Göteborg! Nu ska fler få chansen att falla pladask! Lovefuckers kombinerar musik, video, dockor, performance och dokumentärt material i sina produktioner. De har spelat på konsertarenor och strippklubbar likväl som teatrar och konstfestivaler. Med sin punkiga attityd till genren och sin unika stil föryngrar Lovefuckers dockteatern. De jobbar med flytande gränser mellan objekt, docka och skådespelare och blandar allvar med humor och populärkulturella referenser. Lovefuckers mål är “to put some glamour to dirt and to search for love where everything seems to be sick”.

SCENKONSTAKUTEN Performance 2015 AKUTMOTTAGNING! Kliv in i en artificiellt återskapad sjukhusmiljö, så nära verkligheten men så mycket härligare. Ta på dig de blå plasttossorna, se ringen med stolar omringade av de gulnade väggarna. Kom in, sätt dig och ta en kopp kaffe eller vatten ur plastmugg. Denna smått beiga miljö kommer under fyra tillfällen att fyllas med ett fyrverkeri av scenkonstproblem, extravaganta tankar och übercoola experter. Scenkonstakuten var både en konstupplevelse men också ett tillfälle där besökarna fick hands-on-tips för att komma vidare i sin kreativitet och få hjälp med sina konstnärliga dilemman. Scenkonstakuten är en scenkonstupplevelse, ett terapirum och ett samtal. Sida vid sida – tillsammans hjälps vi åt Upplevelsen tog formen av en klassisk gruppterapi. Ett unikt tillfälle för ett samtal som leds av experter framtagna efter besökarnas behov. Vi har kanske alla drömt om att bli behandlade av Syster Ratched från Gökboet. Eller du kanske är mer på McMurphys sida? Oavsett, så tror vi att formen gruppterapi kan ta oss till nya höjder av reflektion. EXPERTERNA : Emil Klingvall, Skådespelare Teater Jaguar Hanna Johansson, Producent Backa teater Anders Westgerd, VD på GIL Yael Feiler, Göteborgs universitet Rolf Sossna, Regissör

SYNVÄNDOR I SJUHÄRAD Samverkan 2021 Åk på söndagsutflykt tillsammans med Art Center Sjuhärad! Vi gräver uppåt – hur har materialen från jorden format oss? Vi samtalar med leran, bearbetar linet, kramar ullen och spinner nät mellan dåtid och framtid. Dagen börjar i Bollebygd och avslutas i Rydal. Som besökare tar du dig själv mellan platserna. Du väljer själv vilka programpunkter du tar del av, och är fri att utforska pågående utställningar i egen takt om så önskas. Vill du boka ett matpaket? Det är helt gratis och då ingår det kaffe, fika och lunch. Anmälan krävs! Bokningen till matpaket är nu stängd. PROGRAM – SYNVÄNDOR I SJUHÄRAD 3 oktober, 10.00-16.00 → Tegelbruksvägen 1, Bollebygd 10.00 Fika finns serverat till de som beställt matpaket. 10.15-10.45 Guidad visning av utställningen Manifesto for Clay (Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya). 11.00-12.00 Taktil prova på-session med Julia Schuster. Se hur leran förändras i olika stadier, från lera till tegel. → Boy konsthall, Göteborgsvägen 21, Bollebygd 11.30-11.40 Introduktion till utställningen 80/20 or Familiar Ground (Lavinia Jannesson). → Rydals museum, Boråsvägen 237, Rydal 12.30-13.30 Lunch för de som beställt matpaket. Lunchen hämtas i receptionen. 13.30 Samling utanför entrén till Rydals museum för gemensam vandring till Viskan där vi kommer ta del av ett ljudverk av konstnären Isak Eldh. 14.00 Vandringen fortsätter sedan under ledning av Linnéa Larsson från Drömfabriken – Det andra väveriet. 14.30 Guidad visning av utställningen Justice, Freedom & Bread – Tales from the Global Textile Industry (Alke Schmidt), samt visning av film från Nycirkusfestivalen 2021. 15.00 Vi besöker Internationellt Vävcenter som ligger längst upp i huset. Där får vi träffa nuvarande residenskonstnär Vera Syversætre Johannessen som berättar om sitt arbete med kräppbindningar i lin. Vi får även möjlighet att kolla in utställningen Svart, vitt och en färg . Lyssna på våra ljudguider! Vi slår oss ner runt den virtuella elden för att guida er till vårt program. Var så god att slå dig ner och lyssna! Synvändor i Sjuhärad – Rydals museum Christina Shearer på Rydals museum berättar om bränder i textilfabriker och om utställningen med Alke Schmidt. Synvändor i Sjuhärad – Internationellt Vävcenter Sjuhärad Rolf Danielsson på Internationellt Vävcenter berättar om linets historia i Sjuhärad. Synvändor i Sjuhärad – Nycirkusfestival Rydal Louise Moesgaard Witthøft berättar om Nycirkusfestival Rydal och vi hör poeten Lina Ekdahls ord till Viskan. Synvändor i Sjuhärad – Boy konsthall Sara Östebro på Boy konsthall berättar om leran och dess symbolik, och om utställningarna Manifesto for Clay och 80/20 or Familiar Grounds. Dagen görs av Art Center Sjuhärad, ett nätverk som verkar för ett levande kulturliv i Sjuhärad, där kunskap och resurser delas. Nätverket består av Boy konsthall, Drömfabriken – det andra väveriet, Internationellt Vävcenter Sjuhärad, Nycirkusfestival Rydal och Rydals museum. Programmet är en del av GIBCA Extended, ett publikt program som visar bredden i Västra Götalands samtidskonstscen. Genom samverkan synliggörs och stärks samtidskonstens infrastruktur i regionen.

KONSTAKUTEN Performance 2019 Konstakuten spelade i Göteborg 10-11 oktober i Göteborg och Uddebo 1 november 2019. Vad är värt att offra för konsten? Hur vet jag om jag är bra? Måste jag mingla för att lyckas? På Konstakuten kan du få hjälp med de flesta krämpor som har med skapandet att göra, allt från mindre stopp till större konstnärliga dilemman. Vi behandlar både praktiska problem och existentiella frågor. Konstakuten är en interaktiv föreställning där du kommer ta del av konstnärliga gestaltningar kopplade till skapandet. Du kommer att få utforska dina egna känslor och frågor som har med skapande och kreativitet att göra, och får möjlighet att träffa andra med liknande funderingar. Du väljer själv hur mycket du delar med dig av, och du bestämmer själv nivån på ditt deltagande. MEDVERKANDE Idé och koncept : Matilda Klamas och Sara Östebro. Konstnärer: Saga Nygård, Maja Felicia, John Wattström och Märta Jungerfelt. Aktörer: Matilda Klamas, Sara Östebro och Erika Lindahl. Foto: John Wattström. Konstakuten gjordes av Scenkonstguiden/Teater Nu och KulturUngdom, med stöd av Västra Götalandsregionen och Sensus studieförbund.

RÖRELSEN Teater 2023 Ett filosofiskt spiondrama om viljan att göra skillnad inspirerat av den politiska filosofen Hannah Arendt. "En teaterföreställning man inte bör missa om man är det minsta intresserad av scenkonst" - Borås Tidning "Det är genomtänkt, noggrant regisserat och spelat med finess" - Göteborgs Posten Det börjar när allting har gått fel, igen. Hon har kommit hit för att vänta på någon. Kanske har han trenchcoat, det är irrelevant. Det är här hon kommer få sitt nya uppdrag. Vi slungas ner i en brant spiral mot det oundvikliga slutet, en väg kantad av hemliga uppdrag, peruker, otaliga värvningar och osanningar. Vi är alla ansvariga för våra handlingar, samtidigt som vi inte vet konsekvenserna av det som sätts i rullning. Vad har hon, som sitter i baren, gjort sig skyldig till? Hon har definitivt agerat, hon får det att röra på sig. Men går det egentligen att klandra henne? Hon gjorde ju i alla fall någonting. Med inspiration av den politiska filosofen Hannah Arendt, spionberättelser och objektsteater har Teater Nu skapat en föreställning där godhet, lycka och arbete sätts under förstoringsglaset. Rekommenderas från 15 år. Medverkande: Matilda Klamas, dramatiker/regissör Ronja Svedmark, skådespelareIvana Sara Östebro, dramaturg och producent Viktoria Ottosson, ljud och ljus. Sajević, konstnärlig coachning kring objektsteater Annemie Twardawa, konstnärlig coachning kring objektsteater Rörelsen spelades på tre olika platser, i Bollebygd, Borås och Göteborg. 21 JANUARI – BOLLEBYGD, LA FAMILIA BISTRO & BOY KONSTHALL – Premiär! 25 – 26 JANUARI / 28 – 29 JANUARI/ 5 FEBRUARI – GÖTEBORG, KULTURHUSET OCEANEN 27 JANUARI – BORÅS, PUMPHUSET